[SP] Por fin ha llegado el día de conocer qué nombre se escondía tras las siglas ‘PEOP’. Y la, tan esperada, respuesta es ‘Pink Elephants on Parade’ (‘Desfile de Elefantes Rosas’), que para todo aquel que no lo sepa, es el nombre de una escena del clásico de Disney, ‘Dumbo’, escena a la que he tratado de rendir humilde tributo en esta nueva pieza de animación. Curioso es el hecho, de que aún siendo una película infantil, esta escena está considerada como una de las 100 más terroríficas de la historia del cine.

Como sorpresa extra, cabe destacar, que este homenaje a ‘Pink Elephants on Parade’, supone, nada más y nada menos, que el segundo capítulo dentro del proyecto ‘¡Viva Calaca!’ (vivacalaca.com). La acción se desarrolla inmediatamente después de lo visto en el primer vídeo de la saga, donde un buen grupo de calaveritas bailaban y celebraban la llegada del Día de Muertos en algún pueblo mexicano. En este segundo episodio, al terminar la fiesta, una de las calaveras ha bebido más de la cuenta, y comienza a tener horribles visiones, tal y como sucede en la escena original de ‘Dumbo’. La música de la pieza es de la banda-show de Seattle (EEUU) Circus Contraption, que realizan una impecable y particular versión del tema original que aparece en la película. Sólo deseo que os guste y que lo toméis con la única intención para lo que ha sido concebido, pasar un buen rato.

[EN] And, finally, the day has arrived, the moment of knowing the full name behind the acronym ‘PEOP’. The answer is ‘Pink Elephants on Parade’, that, for all of you that know nothing about this name, I have to say that it is the title of a very well known scene from Disney’s classic film ‘Dumbo’. It has been my intention to create a personal tribute to this scene, surprisely considered one of the 100 scariest cinema scenes of all time.

Also, this tribute to ‘Pink Elephants on Parade’, is the second chapter of the ‘¡Viva Calaca!’ (vivacalaca.com) project. The story happens immediately after what happened on the first video of the project, where a group of little skulls danced at the celebration of the arrival of the Day of the Dead in a very small and typical village in Mexico. At this second chapter, once the party has ended, one of the little skulls drinks more than recommended, and starts having some terryfing nigthmares, as it happens to the little ‘Dumbo’ at Disney’s film. Music on the piece is performed by the Seattle (USA) band-show Circus Contraption, that have created an amazing version of the original theme appearing on the film. I hope you enjoy this new video.

via Ritxi Ostariz

El Director del Centro de Diseño de Castilla-La Mancha, Miguel Ángel Mila, ha sido el encargado de presentar este acto que ha contado con la presencia de más de un centenar de diseñadores y autoridades procedentes de toda Castilla-La Mancha, de las que podemos destacar la presencia de los Presidentes de las Asociaciones de Diseñadores de las provincias de Ciudad Real, Cuenca y Toledo, Camilo Cañadas, Jesús Caballero y Jorge Rodríguez respectivamente.

También han estado presentes el Delegado de la Vicepresidencia y Consejería de Economía y Hacienda en Cuenca, Enrique Hernández, quien además es el Secretario de la Fundación Centro de Diseño; así como el Presidente del Colegio de Arquitectos de Toledo, Carlos Martínez Criado.

La Vicepresidenta y Consejera de Economía y Hacienda, María Luisa Araújo, ha manifestado hoy en Toledo en la entrega de Premios Castilla-La Mancha de Diseño y Medallas al Mérito en el Diseño 2009 que “desde el Gobierno de José María Barreda estamos ayudando a que nuestras pequeñas y medianas empresas incorporen a sus procesos productivos el diseño”.

En este sentido, ha destacado la respuesta de las empresas en la convocatoria anual de ayudas, que con una subvención de 2,6 millones de euros han generado una inversión de más de 7 millones de euros, y “además – ha puntualizado- en el último ejercicio el número de solicitudes que se han presentado a las ayudas del Gobierno regional se han duplicado”.

Araújo ha resaltado que “invertir en diseño es fundamental para que nuestras empresas puedan ser competitivas”, y por eso forma parte de uno de los ejes estratégicos del Pacto por Castilla-La Mancha.

Además, la vicepresidenta ha puesto en valor este sector que ocupa en torno a 600 profesionales y tiene un impacto laboral de alrededor de más de 2.000 puestos de trabajo asociados y una amplia economía inducida en los sectores auxiliares.

“Estos premios son un buen resumen de esto, puesto que se reconoce la tarea que se desarrolla desde los ciclos formativos hasta el ejercicio de la profesión de diseñador y de las empresas, siendo por lo tanto un retrato muy adecuado de lo que es el mundo del diseño en Castilla-La Mancha”, ha comentado la vicepresidenta, que ha estado acompañada en la entrega de premios por el director general de Promoción Empresarial y Comercio, Ignacio Felpeto.

Premiados 2009

El Jurado acordó conceder el Premio Castilla-La Mancha de Diseño 2009, en la categoría de diseñadores a la toledana Ana González, más conocida en el mundo de la moda como Ana Locking, y en la categoría de empresas, a la empresa de Tecnología Señalética S.L. (Tecnoseñal) del Grupo Tecnove, ubicado en la localidad ciudadrealeña de Herencia.

Este año, como novedad, se han entregado cinco Medallas al Mérito en el Diseño de Castilla-La Mancha. Los galardonados son: la Escuela de Arte y Superior de Diseño “Pedro Almodóvar” de Ciudad Real, y a la Escuela de Arte y Superior de Diseño “Antonio López” de Tomelloso”, por haber implantado ambas los Estudios Superiores de Diseño.
La Fundación Mezquita de Tornerías también ha recibido uno de estos galardones por su dedicación constante durante más de 20 años al Concurso de Diseño Aplicado a la Artesanía.

Laura Domínguez de la agencia Lauradom, de Guadalajara, recogió otra medalla por la creatividad empleada en sus campañas y proyectos, y el estudio Milrayas Diseño y Comunicación, con sedes en Ciudad Real y Toledo, también recibirá una Medalla por el modelo de negocio y estrategia empresarial que están llevando a cabo.

Estos Premios que convoca el Centro de Diseño de Castilla-La Mancha desde el año 2005 tienen como objetivo distinguir, promocionar e incentivar a las empresas que utilizan el Diseño con éxito en su estrategia de innovación, así como a los diseñadores que destacan por su tarea profesional en nuestra Región.

Fabián Pedrero.- Hombre “Pedro”, que sorpresa…me alegra verte por aquí

Pedro Álvarez.- Gracias! Yo también me alegro.

FP.- Una curiosidad, ¿Eres más de Baguete o de Chapata?

PA.- Últimamente estoy entusiasmado con una especie de chapata muy aireada que se llama “pan de cristal”. Más que un tipo concreto me gusta el pan bueno, extraordinariamente bueno, el que sea.

FP.- ¿Con qué tapa sueles sorprender a tus invitados en casa?

PA.- Gambones con sal gorda, a la plancha.

FP.- Y los domingos, ¿Tú como los pasas?

PA.- Leyendo, paseando por la playa y comiendo con la familia. Por la noche cine o serie, estoy enganchado a MAD MEN.

FP.- ¿Qué te pone más de tu trabajo?

PA.- El crear algo que gusta, rodeado de colaboradores fantásticos, el hacer muchas cosas diferentes, viajar y conocer a gente estupenda e interesante.

FP.- ¿Y qué premio desearías que te dieran?

PA.- Mister Europa Senior

FP.- De mayor quiero ser como tú, ¿recetas?

PA.- Aparte de apasionarte con lo que haces trata siempre de tener como agenda oculta el crecer en lo personal, el ser una excelente persona, para ti y para los demás. Por ese orden.

FP.- Tengo que comprarme un libro, ¿alguna sugerencia?

PA.-  CHOCOLATE MODERNO, El País Aguilar, para disfrutar con la vista y para hacer felices a ti y a otros.

FP.- ¿A quién no te llevarías a una isla Perdida?

PA.-  A alguien que hablase mucho, muy alto de muchos temas negativos y que además esperase muchas cosas  de mi incluido el que yo resolviese todas las situaciones.

FP.- Cuando nadie te ve, ¿Qué haces?

PA.-  Dialogar en voz alta conmigo mismo y con un guía espiritual que me he inventado. Y que a veces me dice cosas flipantes.

FP.- ¿Qué te operarias ahora mismo?

PA.- Voluntariamente de nada.

FP.- Creo que te toca ya. Oyes pues ha sido un placer, me alegro de verte, ¿sabes? Te veo fenomenal. Mañana si vuelves por aquí podríamos tomarnos una cañita, ¿te hace?

PA.- Muchísimas gracias. Por supuesto.

Algunos datos de Pedro Álvarez:

Pedro Álvarez es economista experto en marketing, diseñador gráfico y «chocohólico». Tras su prestigiosa carrera en labores de diseño de productos para cadenas internacionales, se decidió por hacer algo propio. Fue en Nueva York, a mediados de los 90, cuando Pancracio empezó a perfilarse. Así, el creativo se preparó al lado de los grandes trabajando incluso con la famosa Bruno Bakery a las ordenes del chef Biaggio Settepanne, donde ganó, sobre todo, mucha experiencia.

Pancracio se ha convertido en una marca de referencia en los mercados más selectos. «Un envoltorio para conservar y un chocolate para devorar», lo vende la prestigiosa tienda Collete de París y ha sido incluida dentro de “Los 100 favoritos” de la exclusiva revista norteamericana Wallpaper que distingue a los mejores productos, personajes o lugares de todo el planeta.

Caricatura por Chema del Fresno

Más de 300 personas llenaron el pasado jueves 27 de mayo el teatro del colegio Salesianos de Atocha, en la primera edición del evento Back to Mine, promovido y organizado por el estudio de diseño Versátil y el departamento de artes gráficas del centro.

La jornada, que se prolongó durante algo más de cinco horas, acogió las ponencias de tres punteros estudios de diseño, así como la presentación del CS5 de Adobe y la participación de la empresa Singular.

El público asistente, entre los que se encontraban directivos y personal de algunas de las compañías con más tirón del sector del diseño gráfico, recopilaron a través del Back to Mine las experiencias de nuevas empresas que han logrado abrirse camino a través del esfuerzo y el trabajo continuo. No sólo hubo una muestra del “portfolio” de las mismas, sino que el evento se centró sobre todo en valorar los arranques y las vivencias de estos nuevos negocios.

Estos fueron los encargados de las ponencias.

Tres tipos gráficos
Un trío de profesionales decide unirse tras estudiar en el IED y montar, con mucho esfuerzo y más decisión aún, su propio estudio de diseño. Se presentan a un concurso, lo ganan y su trabajo en común acaba decidiendo que la imagen del IV Centenario del Quijote sea finalmente la suya; a ella le siguieron otras como la Candidatura de Madrid 2016. Desde entonces, su cartera de clientes ha ido aumentando y continúan su andadura con la ilusión de un estudio joven y la calidad de quienes se abren hueco en el mundo del diseño gráfico a través del esfuerzo y el buen hacer.

Milrayas
Original modelo de negocio el emprendido por estos manchegos, que tienen su base de operaciones en diferentes zonas geográficas. Desde ellas gestionan vía web sus trabajos de diseño con rapidez y calidad, debido a su eficiente política de comunicación interna y su organizado modo de trabajo. Entre sus proyectos destacan Senda CLM, con el que ganaron un Laus y desde el cual no ha parado de sonar su teléfono. Se autodefinen en tono de humor como “El equipo A”: coordinación, comunicación y open mind ante todo.

Perfórnika
Estudio de diseño afincado en Madrid, que comienza su andadura con una revista que lleva el mismo nombre. Lo que empezó como un simple medio de expresión artística y catarsis personal acabó convirtiéndose en lo que hoy es: un estudio de diseño transgresor y arriesgado en sus propuestas, que apuesta por la creatividad y hace lo que le gusta, con gusto.

Singular
De la mano de un profesional del marketing y la personalización, Singular explicó en el Back to Mine las claves para dirigirse al público, o más precisamente, cómo seleccionar lo mejor para optimizar al máximo la inversión y conseguir el mayor número de impactos posibles en el target. Según su experiencia, y así lo reflejaron en la ponencia, la personalización es toda una ingeniería, a la que se dedican empresas al completo.

Adobe
Presentación de la nueva Suite CS5. Las estrellas fueron Photoshop, Illustrator e InDesign, con interesantes novedades y mejoras que harán la vida más fácil al usuario a la hora de diseñar cualquier proyecto. Ya no hay límites para la creatividad.

Os esperamos a todos el próximo año en la segunda edición del Back to Mine, que promete nuevas incursiones en el mundo del diseño gráfico a través de las experiencias de quienes sienten este sector, no sólo como un trabajo, sino como una forma de vida.

Crónica: Marta Soriano. Versátil © 2010
Fotos: Ricardo Urrez

Cuando vimos por primera vez el iPad, todos nos dejamos llevar enseguida por la sensación de que se habían quedado con nosotros, fueron tantas las especulaciones y divagaciones, que aquello estaba falto de muchas cosas. Lo achacamos entonces a que Apple nos lanzaba un producto en primera fase, fuimos muchos los que pensamos que compraríamos la segunda o tercera generación, como ya hicimos con iPhone.

En mi caso particular, cuando Apple lanzó el iPod Touch, no esperé ni un segundo y me lancé a comprarlo, con el iPhone sin embargo, esperé hasta el lanzamiento del 3G. En el caso de iPad, al final, se repite la historia del iPod Touch, no he tardado ni dos días en comprarlo, sin esperar a futuras mejoras, ¿Cuál es el motivo? Os contaré porqué pienso que esta es una buena adquisición.

Si dejamos a un lado todo lo elucubrado, y nos fijamos en el aparato, no hay que ser muy perspicaz para darse cuenta que se trata de un “cacharro” impresionante, se mire por donde se mire. Su diseño es de líneas suaves, elegantes, marcadas. Los materiales de primera calidad, puesto sobre la encimera de la cocina, parece una pequeña placa vitrocerámica, es limpio y definitivo. Entre sus características, es destacable su poco peso, 680 gramos y 1,34 cm de grosor, lo que permite que sea muy manejable y transportable. Su pantalla multitouch es perfecta, cualquiera que haya usado un iPhone o un iPod, sabe que en esto Apple lleva mucho trecho a sus competidores. A todo esto podemos sumarle la enorme calidad de su pantalla de 1024×768 pixels y el hecho de que siempre está listo para ser usado, no requiere de esperas para arrancarlo.

Pero nada de esto ha sido decisivo a la hora de tomar la decisión de compra, y es que lo mejor de iPad no es lo que ha hecho Apple, sino lo que hacen los miles de desarrolladores que como nosotros, llevan sus ideas a la App Store y crean aplicaciones que multiplican el valor del iPad. Esto era algo que en iPhone, no dejaba de ser un plus; un teléfono, que además es un reproductor de música, y tiene una serie de aplicaciones chulas como juegos, y otras que lo hacen realmente útil, algunas incluso para la productividad de la empresa. Esto en el caso del iPad, se convierte en la razón de ser de la tableta. De entrada viene con una serie de aplicaciones muy interesantes como iBook y el paquete de iWork, las mejoras en otras han sido evidentes ya que el tamaño de pantalla y el rendimiento del aparato lo han hecho posible.

Como diseñador interactivo, cuando pasas de trabajar con prototipos para iPhone a diseñar un interfaz en iPad, te das cuenta de que algo ha cambiado, de que esto no tiene nada que ver, esto no es un iPod touch grande. El tamaño si importa aquí. Hasta ahora nuestro trabajo era sacar partido a cada píxel, hacer que la “pequeña” pantalla del iPhone fuera capaz de contener todas las herramientas necesarias para hacer sencillo el manejo de las aplicaciones, las adaptaciones de webs eran una oportunidad de demostrar que nuestro trabajo es indispensable, hacíamos posible lo imposible, sencillo lo complicado. Con iPad se abre ante nosotros un mundo de posibilidades infinitas. El rendimiento mejorado es otra de las características destacables, ya que permite diseñar aplicaciones más complejas y estables.

Otra cosa que llama la atención de iPad, son los precios de las aplicaciones, han sufrido una subida cuanto menos destacable, el motivo no es solo que el desarrollo sea más costoso, o que sean más complejas, hay detrás un motivo más conductual, y es que la forma de usar iPad será distinta de sus hermanos pequeños. Hasta ahora leer un periódico en iPhone era algo cotidiano, incluso alguna aplicación como Stanza permitía leer libros, algo “similar” a iBook pero en pequeño. La gran diferencia entre estas Apps y las de iPad, será que leer una revista, no será para nada cotidiano, incluso iBook imita la forma en que leemos los libros, el paso de las páginas es realmente espectacular y realista, pero el reto es otro, no se trata de imitar la forma en manejamos estos objetos, sino de crear nuevas. Es aquí donde iPad nos brinda a los desarrolladores una oportunidad única, crear nuevas experiencias de interacción, convertir algo habitual en un nuevo modo de uso, porque como advertía Donald Norman, la utilidad y la usabilidad son importantes, pero privadas de diversión y placer, de alegría y entusiasmo, harían que nuestra existencia fuera incompleta.

Para ilustrar esto que os cuento, he seleccionado varias de las Aplicaciones que paso a presentaros. En el terreno del contenido editorial, destacaría Popular Science+, una espectacular forma de leer revistas a un precio de $4.99. The Guardian Eyewitness es otra de las que no deben faltar en el iPad, en asociación con Canon, han creado una app donde podemos acceder a las mejores fotografías de los periódicos digitales británicos, la aplicación es gratuita. Siguiendo con los periódicos, USA Today ha lanzado otra espectacular aplicación gratuita, que nos permitirá redescubrir el placer de leer un periódico interactivo. Es de esperar que los diarios españoles comiencen a lanzar sus aplicaciones, aunque si siguen la línea de Orbyt, la edición de El Mundo para iPad, estarán perdiendo la oportunidad de la que os hablaba anteriormente, ya que en este caso, se limitan a llevar el periódico en su mismo formato al Ipad. En este ámbito, me parece destacable una aplicación llamada The Early edition, que nos permite crear un periódico a la carta en nuestro iPad, mediante RSS, para los que no se quieran cerrar a una marca o color, la aplicación tiene un precio de 4,99$.

La cadena americana ABC tiene en la Tienda de Apple un increíble player para iPad que permite ver episodios de sus series desde cualquier lugar a cualquier hora, la pena es que no funcionará en territorio español, de nuevo sería deseable que en España alguien se decidiera a dar un paso al frente y pusiera en marcha un servicio de este tipo.

En el mundo de los libros, aparte de la ya nombrada iBook, o Kindle que ha lanzado también su propia app, quiero destacar Alicia, una curiosa forma de reinventar los libros y la forma en que los manejamos.

En la categoría de utilidades, muy interesante la APP iStudiez, una herramienta para estudiantes que les permite organizarse y planificar su tiempo, esta disponible a un precio de 2,99$. Things, la reconocida herramienta de gestión de tareas, ha creado un interfaz muy interesante para iPad, eso si, a 19,99$. Otra curiosa aplicación es MyNetDiary, una herramienta para controlar nuestra dieta diaria, por 9,99$. TweetDeck ha creado una de las mejores aplicaciones para gestionar Twitter, y lo mejor es que es gratis. Por un precio de 4,99$ podemos adquirir Ego, un gestor de estadísticas personales de FeedBurner, Google Analytics, Tumblr, Twitter, Vimeo, etc. Curiosa por su diseño, Weather HD, una aplicación para conocer la meteorología, con un interfaz revolucionario por solo 0,99$.

Por ultimo, en la categoría de música, donde creo que puede haber un autentico filón de aplicaciones, quiero destacar Accordéon, una app que ya Steve Jobs mostró en la presentación de iPad, muy trabajada en diseño y programación, y tiene un precio de 2,99$. En este mismo campo, Mixr se presenta como una mesa de mezclas para Dj que tiene grandes posibilidades de triunfar. Aún no hay noticias de la fecha en la que se pondrá a la venta.

Podríamos seguir horas, incluso no he tocado una categoría que es la punta de lanza de ventas en la App Store, los juegos, esta se merecería un capitulo aparte.

En definitiva, aunque iPad no se convertirá en un objeto de gran consumo, ni viene a sustituir ni a quitar cuota de mercado a los portátiles o netbooks, las ventas siguen aumentando de forma espectacular y está previsto que se llegue a los 10 millones de dispositivos vendidos en 2010, veremos que sucede.

D Lillo.- Hombre Ritxi, dichosos los ojos. ¿Eres de los que todavía compra buen pan?

Ritxi Ostáriz.- Aupa David, ¡qué sorpresa! Pues aunque soy un seguidor de la cocina más tradicional, no soy demasiado de comprar el pan. Pero hoy justo me pillas aquí bien tempranito comprando una buena chapata artesana para preparar el bocadillo que me llevaré a mi excursión al monte. ¡Ha sido volver a Euskadi y a uno le entra la vena montañera!

DL.- Hasta hoy, nuestra comunicación ha sido siempre virtual ¿Qué piensas de este nuevo fenómeno del “feisbuk”?

RO.- Me parece una absoluta pérdida de tiempo… ¡pero encantadora, eso sí! Para mí es muy útil por varios motivos, pero principalmente por estar (o mejor dicho ‘sentirme’) algo más cerca de mi gente. Vivo con mi novia en Sopelana (Bizkaia) pero mi grupo de amigos de toda la vida es de Salas de los Infantes, un pueblecito de Burgos, además de los que dejé atrás después de 16 años viviendo en Madrid. El Facebook, el Messenger, y demás ‘tecnologías puntas’ me permite estar en contacto con todos ellos sin necesidad de calentar mucho la oreja al teléfono.

DL.- Eres muy joven y aún así has alcanzado cotas muy altas en tu trabajo ¿Cuál es el secreto?

RO.- Aparte de la suerte y el haber estado en ciertos lugares en momentos precisos, supongo que influye el hecho de que me apasiona lo que hago. En todo caso, volviendo al tema montañero, y usándolo como símil, pienso que por mucha ‘alta montaña’ que haya subido ya (profesionalmente hablando) hay cientos y cientos de picos aún más altos por escalar, y gente más joven que yo que ya las está subiendo. Vamos, que igual que cierta gente pueda pensar que yo he llegado muy lejos en mi trabajo, yo creo que otros han recorrido aún mucho más camino. Siempre todo es muy relativo, está claro.

DL.- Tienes el estudio en Sopelana, ¿crees que hoy en día se puede trabajar desde cualquier lugar, sin necesidad de estar en una gran ciudad?

RO.- ¡Absolutamente! Y ese es precisamente el motivo de que viva donde vivo. Me encanta este sitio; aparte de ser Bizkaia la tierra donde nací, Sopelana no deja de ser un pueblecito muy pequeño donde sales a la calle y ves a la misma gente todos los días. Eso, añadido a la naturaleza (mar y monte) que lo rodea, lo convierte en un marco incomparable. Nada que ver con la vida que llevaba en Madrid, en una zona residencial, donde para comprar el pan como estoy haciendo ahora, tenía que sacar el coche del garaje.   De todas formas, y gracias precisamente a las tecnologías, no he notado ningún cambio en mi forma de trabajar, de lo que hacía en Madrid a lo que hago aquí. Aunque suene frío, son muy pocos, muy, muy pocos, los clientes a los que llego a conocer alguna vez en persona. Cuando residía en Madrid ya trabajaba para gente de Noruega, Islandia, EEUU, Alemania o Israel, así que el hecho de haberme venido al norte no ha cambiado nada el modo de trabajo.

DL.- El hecho de formarte en una gran escuela de diseño, ¿de que forma te ha facilitado las cosas a la hora de comenzar a trabajar? ¿Consideras que hay diferencia entre la enseñanza privada y la pública?

RO.- Me formé como dices, en una buena escuela de diseño, que por supuesto me enseñó muchas cosas buenas y ayudó a que hoy sea lo que soy, pero en mi caso particular no se puede decir que me haya aportado demasiado a la hora de encontrar nuevos clientes. Aparte de un par de contactos que sí me llegaron en su día a través de ella, el resto ha tenido que salir de mi insistencia, mi cabezonería y, de nuevo, la suerte.  Pero eso también creo que es un caso muy personal mío, por ser tan independiente y autónomo, y no se puede, ni mucho menos, aplicar a todos los estudiantes. Estoy seguro de que los alumnos obtienen, por norma general, grandes ventajas de las bolsas de trabajo de sus escuelas.  Y respecto a la escuela privada o pública, pues ni una ni otra, o tanto una como la otra, la única escuela en la que creo es la escuela personal, si tú no sacas partido de ti mismo, te dará igual estar en la mejor escuela de diseño que en un curso de una semana de Photoshop. Y para muestra, un ejemplo, mi ‘colega’ Tomás Peña, conocido por todos como Espaun, que nunca ha recibido más formación académica que la que él mismo se ha impartido, y ha llegado donde otros ni siquiera soñamos.

DL.- En tu trabajo hay una relación muy fuerte con la música, ¿la buscaste o te encontró ella a ti?

RO.- Puede decirse que la he buscado, porque en ella he centrado casi siempre mis intentos de conseguir nuevos clientes. Pero lo cierto es que ha sido todo bastante gradual. Empecé trabajando mucho para televisión, y sin comerlo ni beberlo me he encontrado con que a día de hoy la gran carga de mi trabajo es la música.   Por supuesto que es algo que me encanta, tanto por el formato físico en sí, el cd o el vinilo, como la forma de trabajar en este terreno. Tienes un proyecto, generalmente el diseño de un disco, que se puede decir es bastante corto en el tiempo, casi nunca se dilata más de una semana. Diseñas, facturas, cobras e inmediatamente te permite pasar al siguiente proyecto. Odio con toda mi alma los proyectos largos que parece que nunca van a terminar. Puede conmigo el hecho de crear una imagen y tirarte un mes o más trabajando sobre ella, dando vueltas a la misma idea. No me gusta, necesito crear cosas nuevas cada semana.  Pero que no quepa ninguna duda de que no quiero estancarme y ahora mismo me gustaría, cada vez más, empezar a hacer cosas nuevas. Seguir con los discos sí, pero acercarme todo lo que pueda al mundo ‘libro’ también. Si el formato disco es bonito, el libro es, ahora mismo, mi pieza ideal, donde más me gustaría trabajar.

DL.-  Se que eres un apasionado de los papeles, de las tintas y lo palpable, ¿Qué opinas de los ebook?

RO.- Mi actitud hacia los ebook, y aún más acentuada, hacia las descargas legales de música, es una actitud de lástima, de resignación. Sabes que ese es el futuro, el progreso, y lo que vende hoy en día. Es muy cómodo no ocupar espacio en casa o en el estudio con cientos de libros o discos, y además las compañías o editoriales ahorran un montón de gastos en producción.  Pero efectivamente, me da pena el no haber llegado a este mundillo unos cinco años antes y haber explotado todo el potencial del libro y el disco cuando estaban en su auge (o al menos cuando no había otra opción). Ahora es cada vez más difícil que una banda, una discográfica o un editor inviertan dinero en sus creaciones, pudiendo tener el material online y sacar un máximo beneficio.  En todo caso, tampoco soy especialmente negativo. Creo que no dejará de existir el papel, todavía hay mucha gente, y la habrá al menos durante un par de décadas, que necesitan tocar un libro. Y si algún día el libro o el disco muere de verdad pues los que amamos el formato impreso tendremos que buscar nuevas vías de negocio. ¿Qué tal el papel higiénico? ¿Ese desaparecerá?

DL.- Jajajaja, creo que no, aunque en Japón hay WCs que te lo limpian con un chorrito de agua. Tengo la sensación de que eres un tipo que trabaja en lo que le gusta y como le gusta, ¿realmente es así?

RO.- Realmente es así. Ahora mismo vivo donde quiero vivir, con quien quiero vivir y trabajo en lo que quiero trabajar y de la forma que quiero trabajar. No me imagino cómo sería mi vida trabajando dentro de un estudio o una agencia más grande, estoy seguro de que no sacaría partido a mi trabajo, porque con mi metodología actual es con la que he obtenido los mejores resultados, y con la que, al fin y al cabo, he aprendido a llevar el negocio. Intentar forzarme a hacer otra cosa sería lo más parecido a un suicido profesional.  Y lo que también es cierto es que si hace uno o dos años mi mente estaba 100% puesta en el diseño, en mi trabajo-pasión, hoy en día he logrado despejarla y rellenarla con otras actividades, como el montañismo / senderismo o la cocina. Trabajar de la forma en que trabajo, como autónomo en mi estudio, con mis propios horarios, y el tipo de clientes con los que elijo trabajar, me permite utilizar una buena parte de mi tiempo en esas cosas. Si tuviera un horario de estudio no podría de ningún modo dedicar dos horas a probar recetas nuevas, ni tirarme de lunes a jueves sin poder andar con agujetas por haber subido un monte el domingo.

DL.- Tienes clientes en multitud de países, a mi me gustaría poder exportar proyectos también fuera de España, ¿por donde empiezo? ¿Cómo lo hiciste tú?

RO.- Aquí llegaríamos al consejo de ‘echarle morro’. No puede decirse que yo haya seguido una brillante estrategia de marketing para conseguir clientes de todos los países. Simplemente, cuando aún era un crío en esto, abrí mi mail y me puse a escribir a gente con la que me gustaría trabajar, grandes (o pequeños) músicos que pasaron de mi carpeta de iTunes a mi carpeta de clientes.   De todas formas, creo que el secreto está en el concepto de la pregunta, en el pararte a pensar ‘¿clientes de dentro? ¿clientes de fuera?’. Eso en mí no existe, ni me lo planteo, porque en ese sentido no concibo el ‘fuera y dentro’. Para mí las fronteras, el que haya una línea de separación entre un pueblo de Extremadura y el vecino de Portugal, son cosas que no acabo de entender, no las veo más que como tratados y acuerdos políticos que, por supuesto, no voy a consentir que afecten a mi vida, ni personal, ni profesional. Por eso no me planteo el hecho de estar trabajando para los de aquí o los de allá.   Entiendo que para alguien que tenga que estar visitando a sus clientes y teniendo reuniones para llevar a cabo un proyecto, puede ser más fácil llegar a buen puerto con clientes cercanos, pero en mi caso, que hago todo a través de Internet, la carpeta de un cliente de Bilbao está solamente unos píxeles por encima (o por debajo) que la carpeta de un cliente de Oslo. Esa es toda la distancia real que les separa. Mi intención es que la distancia de Alcobendas a Plaza de Castilla sea la misma que de Sidney a Chicago.  (Nota: Así me pasa luego, que busco una ruta de senderismo en el Google Earth, veo que son unos pocos píxeles, llego al terreno y me tienen que sacar casi en helicóptero).

DL.- Son jodidos los píxeles si jejeje. Bueno Ritxi, un placer haber compartido la cola del pan contigo. Espero que volvamos a vernos pronto, ¿quizás en el MAD de este año?

RO.-Sería bonito, por supuesto, el encontrarnos pronto, y más bonito aún si podemos hacer algo juntos. Personalmente me encantan muchos de los clientes de Milrayas, por el hecho de que no son los típicos clientes comerciales de agencia, sino muchas veces ayuntamientos de localidades pequeñas, museos, centros culturales. Me siento más cercano a eso que a Nike, Diesel o Vodafone; me atrae más el concepto ‘Castilla-La Mancha’ que ‘Madrid’ o ‘Barcelona’.  Simplemente terminar un ESKERRIK ASKO con mayúsculas por vuestro interés en mi trabajo y constante apoyo. ¡Mucha suerte con todo!

DL.– Milgracias a ti, por tu cercanía y sensatez. Seguimos en contacto.

Algunos datos de Ritxi Ostáriz:

El estudio de Ritxi Ostáriz (http://www.ritxiostariz.com) está especializado en el diseño gráfico, editorial y la dirección de arte. La mayoría de sus proyectos están relacionados de una forma u otra con el mundo musical, habiendo realizado multitud de trabajos para artistas, productores y discográficas internacionales. También destaca su labor en la dirección de arte de festivales y el diseño de libros, revistas y material impreso.  Además, dirige y ejecuta proyectos de animación y motion graphics, habiendo desarrollado piezas para numerosas televisiones y productoras nacionales e internacionales; y siendo además, Director del Master de Motion Graphics del Istituto Europeo di Design de Madrid durante los años 2008 y 2009. Su trabajo audiovisual ha sido proyectado, exhibido y publicado, en varios de los festivales, libros y revistas más importantes del sector.

Caricatura por Chema del Fresno

Siempre se ha dicho que la realidad supera la ficción, en este caso, los creativos decidieron tirar de realidad para anunciar el Festival Internacional de Cine Las Américas. La Agencia encargada de semejante “idea” fue Latinworks, de Austin, USA.

D Lillo.- Señor Cruz Novillo, que alegría encontrarle, soy un gran admirador suyo. ¿Suele usted acercarse a comprar el pan?

C Novillo.- Sí, casi siempre compro pan sevillano, que sigue estando muy rico al día siguiente.

DL.- Usted, como otros muchos, comenzó en el diseño por vocación, ¿le costo tomar esa decisión de abandonar los estudios de derecho?

CN.- No me costó, aunque sí tenía cierta incertidumbre al adentrarme en una serie de actividades que por aquel entonces ni siquiera se llamaban diseño aún.

DL.- Tengo entendido que fundó su empresa a los 29 años, los resultados de la misma son impresionantes, ¿me contaría el secreto de su éxito?

CN.- No me canso de repetirlo: los mejores trabajos del estudio lo han sido, en buena medida, gracias a haber contado con muy buenos clientes, tanto privados como de las administraciones. Me gusta decir que una de las funciones de los diseñadores debería ser diseñar clientes.

DL.- Usted ha dado forma a algunas de las grandes marcas de este país, ¿Qué siente al mirar atrás y ver ese legado?

CN.- En general, satisfacción, y al mismo tiempo una gran responsabilidad al ver como muchos de esos trabajos se mantienen durante décadas, a veces sometidos a una implantación enorme, como los buzones de correos, los coches de la Policía, la bandera de la Comunidad de Madrid o, en su día, los billetes del Banco de España. Creo no obstante que nuestros trabajos aguantan dignamente esa prueba brutal que es el paso del tiempo, seguramente por haber sido creados con el mayor rigor y de forma ajena a las modas.

DL.- En su larga trayectoria, supongo que con altibajos como todos, ¿ha sentido alguna vez las ganas de abandonar?

CN.- Nunca, ni siquiera en los momentos de mayor incertidumbre, como pudo ser el año 1993 o, sin ir más lejos, estos dos últimos años. Lo que sí he hecho es dedicarme más a mi faceta de diseñador o a la de artista plástico, según la época, pero sin abandonar ninguna de las dos.

DL.- ¿Cree que los premios han sido claves para los logros profesionales que ha conseguido?

CN.- Quiero pensar que es al revés: que los premios son consecuencia de los logros profesionales. Y por supuesto, de la suerte; muchos compañeros de enorme talento no han recibido aún el reconocimiento que merecen.

DL.- Si no es mucha indiscreción, ¿en que anda enfrascado ahora?

CN.- Acaba de clausurarse ARCO, donde he mostrado mi “Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14”, una obra sinestésica de 3.393 milenios de duración que desarrolla los conceptos que vengo investigando desde 1995 en obras como el “Diafragma heptafónico” o el “Diafragma decafónico de dígitos” que hice para la fachada del INE en Madrid, por encargo del arquitecto César Ruiz-Larrea. Como diseñador, Cruz más Cruz es el estudio desde el que mi hijo Pepe (diseñador y arquitecto) y yo mismo seguimos trabajando en todo tipo de encargos. El pasado viernes entregamos nuestra propuesta para la nueva identidad de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, estamos trabajando para la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Cuenca, y seguimos esperando la luz verde para la implantación de la nueva identidad institucional del Gobierno de España, cuyo concurso ganamos hace dos años.

DL.- Una última cosa si me permite; de la cantidad de premios y reconocimientos que atesora, ¿Cuál considera usted más importante y cual le ha emocionado de verdad?

CN.- Me alegró mucho recibir el Premio Nacional de Diseño, entre otras cosas, por la gran alegría que se llevaron mis padres. Y entrar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando me está permitiendo, en las reuniones de cada lunes, aprender muchísimo de mis magníficos compañeros, artistas de todas las disciplinas y algunos de ellos amigos de toda la vida.

DL.- Un placer poder charlar con usted, que disfrute de su pan, buenos días.

Algunos datos sobre el entrevistado:

• A los 21 años abandonó la carrera de derecho y comenzó a trabajar como dibujante.
• A los 33 años funda su propio estudio donde crea imágenes corporativas para instituciones y empresas tan importantes como Correos, Tesoro Público, Comunidad de Madrid, PSOE, El Mundo, Antena 3 Radio, Endesa, Ministerio de Educación, V Centenario del descubrimiento de América, RENFE, Visionlab, Fundación ONCE, Repsol-YPF.
• A los 42 años recibe un Premio Laus por el diseño de la nueva Identidad de Correos.
• A los 61 años es nombrado Premio Nacional de Diseño.
• A los 70 años le conceden la Medalla FAD y le nombran Académico de Bellas Artes.
• A los 72 años se le otorga el Premio Castilla-La Mancha de Diseño, siendo así reconocido en su tierra.

Caricatura por Chema del Fresno