El jurado cuenta con Javier Mariscal, Hiroshi Tsunoda, Martín Azúa, Rouzbeh Banisadr y Enric Pastor.

Tras el éxito de la primera edición, el C.C. Glòries en la zona 22@ de Barcelona convoca bartcelona.org design edition 2011, que premiará a los diseñadores jóvenes más creativos y originales. Celebrado el año pasado en el Centro Comercial La Maquinista, bartcelona art edition fue un éxito rotundo de participación y asistencia con más de 400.000 personas.

bartcelona. org design edition es un concurso internacional de diseño con el objetivo de estimular la creación y abrir nuevos canales de expresión y visibilidad para jóvenes diseñadores, menores de 40 años, que apliquen su creatividad al diseño de un centro comercial en tres categorías: Design, Show y Dream.

Design premiará objetos y espacios que mejoren la experiencia de visita a un centro comercial, (bancos, papeleras, o elementos para baños). Show premiará las instalaciones que generen una experiencia visual diferencial. Dream está abierta a todo tipo de nuevas ideas.

El primer, segundo y tercer premio recibirán 5.000, 3.000 y 2.000 euros respectivamente, además de productos de edición limitada. En el marco del certamen se organizarán, además, diferentes iniciativas relacionadas con la creatividad, como talleres de estampación de camisetas o actividades para niños, así como una exposición con las obras finalistas. Los ganadores se darán a conocer en la fiesta VIP del próximo mes de octubre.

Más info:
http://www.bartcelona.org

http://www.facebook.com/www.bartcelona.org

http://www.twitter.com/barcelonaorg

El Director del Centro de Diseño de Castilla-La Mancha, Miguel Ángel Mila, ha sido el encargado de presentar este acto que ha contado con la presencia de más de un centenar de diseñadores y autoridades procedentes de toda Castilla-La Mancha, de las que podemos destacar la presencia de los Presidentes de las Asociaciones de Diseñadores de las provincias de Ciudad Real, Cuenca y Toledo, Camilo Cañadas, Jesús Caballero y Jorge Rodríguez respectivamente.

También han estado presentes el Delegado de la Vicepresidencia y Consejería de Economía y Hacienda en Cuenca, Enrique Hernández, quien además es el Secretario de la Fundación Centro de Diseño; así como el Presidente del Colegio de Arquitectos de Toledo, Carlos Martínez Criado.

La Vicepresidenta y Consejera de Economía y Hacienda, María Luisa Araújo, ha manifestado hoy en Toledo en la entrega de Premios Castilla-La Mancha de Diseño y Medallas al Mérito en el Diseño 2009 que “desde el Gobierno de José María Barreda estamos ayudando a que nuestras pequeñas y medianas empresas incorporen a sus procesos productivos el diseño”.

En este sentido, ha destacado la respuesta de las empresas en la convocatoria anual de ayudas, que con una subvención de 2,6 millones de euros han generado una inversión de más de 7 millones de euros, y “además – ha puntualizado- en el último ejercicio el número de solicitudes que se han presentado a las ayudas del Gobierno regional se han duplicado”.

Araújo ha resaltado que “invertir en diseño es fundamental para que nuestras empresas puedan ser competitivas”, y por eso forma parte de uno de los ejes estratégicos del Pacto por Castilla-La Mancha.

Además, la vicepresidenta ha puesto en valor este sector que ocupa en torno a 600 profesionales y tiene un impacto laboral de alrededor de más de 2.000 puestos de trabajo asociados y una amplia economía inducida en los sectores auxiliares.

“Estos premios son un buen resumen de esto, puesto que se reconoce la tarea que se desarrolla desde los ciclos formativos hasta el ejercicio de la profesión de diseñador y de las empresas, siendo por lo tanto un retrato muy adecuado de lo que es el mundo del diseño en Castilla-La Mancha”, ha comentado la vicepresidenta, que ha estado acompañada en la entrega de premios por el director general de Promoción Empresarial y Comercio, Ignacio Felpeto.

Premiados 2009

El Jurado acordó conceder el Premio Castilla-La Mancha de Diseño 2009, en la categoría de diseñadores a la toledana Ana González, más conocida en el mundo de la moda como Ana Locking, y en la categoría de empresas, a la empresa de Tecnología Señalética S.L. (Tecnoseñal) del Grupo Tecnove, ubicado en la localidad ciudadrealeña de Herencia.

Este año, como novedad, se han entregado cinco Medallas al Mérito en el Diseño de Castilla-La Mancha. Los galardonados son: la Escuela de Arte y Superior de Diseño “Pedro Almodóvar” de Ciudad Real, y a la Escuela de Arte y Superior de Diseño “Antonio López” de Tomelloso”, por haber implantado ambas los Estudios Superiores de Diseño.
La Fundación Mezquita de Tornerías también ha recibido uno de estos galardones por su dedicación constante durante más de 20 años al Concurso de Diseño Aplicado a la Artesanía.

Laura Domínguez de la agencia Lauradom, de Guadalajara, recogió otra medalla por la creatividad empleada en sus campañas y proyectos, y el estudio Milrayas Diseño y Comunicación, con sedes en Ciudad Real y Toledo, también recibirá una Medalla por el modelo de negocio y estrategia empresarial que están llevando a cabo.

Estos Premios que convoca el Centro de Diseño de Castilla-La Mancha desde el año 2005 tienen como objetivo distinguir, promocionar e incentivar a las empresas que utilizan el Diseño con éxito en su estrategia de innovación, así como a los diseñadores que destacan por su tarea profesional en nuestra Región.

Si alguien se pregunta si es posible meter en un post 14 ponencias, 2 masterclass y, en definitiva, un excelente repaso de algunas muestras de creatividad española y mundial, la respuesta es no. Así que aquí no vamos a intentar resumir MadinSpain en unos cuantos párrafos.

Nos conformamos con sacar algunas cosas interesantes de las ponencias que La Despensa, Grupo W, Interbrand, Herraiz & Soto, Antoine et Manuel, Alex Trochut, Johnny Kelly, BaseMotion, Dnx Group, Agency Republic, Domestika, Waskman, Trevor Jackson y Pentagram ofrecieron el pasado viernes y sábado en el Palacio de Congresos de Madrid bajo la organización de Doméstica.

Vaya por delante que la imposibilidad de contar todo lo que ocurrió ha determinado esta selección de contenidos, que no garantiza que de lo que no se habla no mereciera estar en este post.

Empecemos por Basemotion. Jean Marc Joseph, director de arte de la compañía, dio algunas pistas sobre “cómo trabajar bien con imágenes de archivo y no avergonzarte de ello”. Y para llevar la teoría a la práctica habló del videoclip que hicieron para Telex. El grupo, considerado por muchos como precursor de la música electrónica, volvía a escena. La banda ya había demostrado un inteligente sentido del humor cuando le propusieron representar a su país, Bélgica, en el festival de Eurovisión en 1980.

En 2006 EMI lanzaba el nuevo álbum ‘How do you dance’. Los miembros del grupo tenían ya más de 60 años y no querían aparecer en el videoclip ‘On the road again’. Tampoco había un gran presupuesto. En definitiva, “era el proyecto perfecto para tirar de banco de imágenes”, comentó Joseph. eBoy convirtió a los músicos en personajes pixelados y todas las imágenes del vídeo se sacaron de catálogo. Y, sin que fuera planeado, “los dibujos pixelados se impusieron como imagen de la banda”.

¿Una muestra sobre “cómo trabajar sin presupuesto”? Para la edición de navidad de Surface Magazine inventaron el ‘floaty matt’, un colchón de helio que se eleva hasta el techo cuando no está durmiendo nadie con el fin de dejar más espacio libre en la habitación. “Era una broma pero llegamos a recibir incluso la llamada de un ruso que quería comercializarlo”.

¿Y un proyecto experimental sobre comunicación? “La gente piensa que el contenido es lo que se dice pero, en realidad, es mucho más“, explicó Joseph.
Sigamos por Grupo W. La agencia interactiva mexicana es autora de algunos de los mejores trabajos para Rexona en todo el mundo. Las campañas son de sobra conocidos y por eso, quizá, lo más interesante fuera pedirle a Ulises Valencia, fundador de la agencia, que contara esas cosas de las que nunca se habla porque no tienen nada que ver con el ROI ni el desarrollo de la estrategia.

¿Quién es Fermín?

“Alquilamos unos lobos que, en teoría, estaban amaestrados. Grabábamos sobre un greenscreen. Uno de los actores se puso nervioso y vomitó sobre el croma. Tuvimos que limpiarlo todo y comenzar de nuevo a grabar”.

“Para este proyecto trabajamos con la compañía de animación Framestore. Ellos habían hecho los animales en 3D para el spot de TV. Les pedimos presupuesto y nos dijeron: ‘Claro que sí. Les vamos a dar un precio bien barato’ y, al final, nos costó el 90% de todo el proyecto”.

The Stuntman

“Alquilamos un gimnasio y trabajábamos por las noches. Grabábamos de 10 de la noche a las 6 de la mañana con un actor acróbata. Después de 3 días, estaba agotado. Nunca habíamos grabado con esa calidad. El planteamiento era muy fácil: ‘tomemos a un sujeto que el usuario pueda agarrar de cualquier manera y movámoslo por todo el stage’ pero a la hora de la producción se volvió un caos. Nos llevó mucho tiempo hacerlo pero aprendimos mucho”.

Detective Stripes

“Teníamos que hacer un plano secuencia y nos costó 40 tomas hasta encontrar el bueno. Fue muy desgastante pero valió la pena porque fue muy fácil posproducirlo después”.

Además, Valencia comentó que esta semana se publica un nuevo trabajo de Rexona, llamado Nitro. “Es un rompecabezas en 3D. Trabajamos con Carlos Ulloa, creador del código Pay per vision. Nos prestó ese código e implementó muchas cosas nuevas para ese proyecto. Al final desarrolló un nuevo código para este trabajo”.
Y acabemos con algunos trabajos del diseñador gráfico Alex Trochut y, después, el vídeo de presentación de MadinSpain creado por BaseMotion.

Fuente: Brandlife

“Las formas estéticas son para todos, no sólo para los museos!”

Esta cita del catálogo de IKEA de 1979 define perfectamente la estrategia de esta empresa sueca, que desde 1948 ha pasado de ser un pequeño negocio ha convertirse en la mayor tienda de muebles del mundo, simbolizando el concepto de “diseño democrático “como ningún otro.

El Museo Internacional de Diseño de Múnich se convierte ahora en el primero que dedica una gran exposición a este tema.

Para IKEA, el diseño es uno de los factores principales que contribuyen a la realización de la idea de funcionalidad, diseñando muebles que son asequibles para la mayoría de la gente. Entre los conceptos que subyacen en su filosofía está el de “Belleza para todos” (Ellen Key 1899), que tiene sus raíces en los movimientos reformistas del siglo XIX y el “modelo sueco” de un Estado moderno, la sociedad abierta orientada hacia la familia y las necesidades sociales.

Un aspecto decisivo de esta filosofía, es el desarrollo de un lenguaje específico de la forma y la gama de productos, que combina diferentes direcciones en el diseño: por una parte, el modernismo escandinavo con su predilección por la madera, las superficies naturales y las formas orgánicas; y por otra, los movimientos internacionales como la “Flower Power”, el “Estilo Sesentero” o el Post-Modernismo.

Otro aspecto es el “Swedishness”, un compromiso con un diseño inspirado en las tradiciones y la apuesta decidida por las obras experimentales de los jóvenes diseñadores suecos, lo que nosotros llamaríamos “producto nacional”.

La exposición presentará temas como los comienzos, el concepto IKEA “Do-it-yourself”, precursor del bricolaje, el sistema Billy, los procesos de diseño, nuevos materiales, sostenibilidad y ecología, etc…

Si vais a pasar unos días en Múnich, no perdáis esta ocasión de ver Ikea, desde otro punto de vista.

Del 3 de Abril al 12 de Julio de 2009.
Museo Internacional de Diseño de Múnich.
Barerstrasse 40, 80333 Múnich

El trabajo artesano en su faceta más innovadora ha sido reconocido en esta ceremonia con la concesión de los premios del XXI Concurso de diseño aplicado a la artesanía de Castilla-La Mancha, en el que resultó ganador el artesano Antonio Dorado Gallego, junto al diseñador David Lillo González socio fundador de la empresa Milrayas diseño y comunicación. El trabajo presentado era una serie de contenedores y piezas para transportar objetos tecnológicos, fabricada en piel amarilla, dicha serie se ha llamado ICONOS.

El segundo premio en esta categoría fue para el perfumista Eduardo Cuellar Sánchez y la diseñadora Karina di Battista Barros, mientras que el tercer premio en esta categoría recayó en el vidriero Luis Machí Gómez, por su trabajo junto a los diseñadores Manuel García Góngora y José Luis Soria Luna.